Chanson folklorique, un chant transmis oralement, souvent lié à un lieu, un métier ou une fête, et reprise pour être préservé ou présenté au public. Aussi appelée chant traditionnel mis en scène, elle n’est pas la même chose que la musique traditionnelle. La première est faite pour être entendue, la seconde pour être vécue. En Bretagne, elle chante les pêcheurs qui partent en mer. En Alsace, elle raconte les vendanges sous la lune. En Provence, elle porte les mots d’amour chantés au bord des fontaines. Ce ne sont pas des morceaux de musée. Ce sont des histoires vivantes, qui ont survécu parce que quelqu’un les a fredonnées à ses enfants, à ses voisins, à ses amis.
La musique traditionnelle, celle qui naît dans les champs, les ateliers, les foyers, sans arrangement ni public, donne naissance à la chanson folklorique. Quand un chant de travail, comme celui des vignerons ou des tisserands, est repris pour un festival, il devient folklorique. Ce n’est pas une trahison. C’est une façon de le garder vivant. Et c’est là que les instruments folkloriques, comme la vielle à roue, le binious ou la cabrette, qui accompagnent ces chants depuis des siècles entrent en jeu. Ils ne sont pas là pour faire du bruit. Ils sont là pour dire ce que les mots ne disent pas : la tristesse d’un départ, la joie d’une récolte, la colère d’un refus.
Les chants régionaux, ces chansons qui varient d’un village à l’autre, même sur la même mélodie, sont les archives vivantes de la France. Ils ne parlent pas de héros ou de rois. Ils parlent de la mère qui réveille ses enfants, du boulanger qui crie son pain, du couple qui se dispute sous les arbres. Ce sont les traditions orales que personne n’a jamais écrites, mais que tout le monde a entendues. Et aujourd’hui, c’est cette voix-là qui résiste. Pas grâce aux spectacles, mais grâce aux jeunes qui la reprennent, pas pour faire du spectacle, mais pour dire : "Nous, on existe encore."
Vous trouverez des articles qui expliquent la différence entre un chant authentique et une version mise en scène. Des analyses sur les instruments qui portent ces mélodies. Des portraits de régions où les chansons ne sont pas des souvenirs, mais des moments de vie quotidienne. Des réponses à des questions simples : pourquoi certaines chansons ont-elles disparu ? Pourquoi d’autres reviennent-elles ? Et surtout : comment les reconnaître quand vous les entendez ? Ce n’est pas une collection de chansons. C’est une porte ouverte sur ce que la France a vraiment chanté, avant que les radios ne la remplacent.
La chanson la plus belle de tous les temps n'est pas une hit-parade : c'est une voix de terre, transmise de génération en génération. Découvrez les chants folkloriques français qui portent l'âme des régions et survivent encore aujourd'hui.